下午，陈奕迅发了条微博宣布演唱会延期几天。先是用粤语的语气发了一遍，随后又重新编辑成了普通话的语气。朋友看了直呼Eason求生欲好强，但我倒觉得有点讽刺。本以为又是老生常谈的“氛围好”或“买不着票”，点进去一看才发现完整版词条是“陈奕迅澳门演唱会被要求说国语”，对应的是这段视频。
底下评论区的更新速度比我下班回家的地铁还快，不得不说一句，有些网友的出警范围真够宽的。借用陈奕迅的话：“如果大卫·鲍伊来了，你们也会让他说国语？”
关于这件事，有个前提需要明确一下：这场演唱会的举办地是澳门。
当时是演唱会的互动环节，陈奕迅正在分享这次巡回演唱会的感受，有观众突然打断他：
讲话中被突然打断，纵然是出道N年成熟老练的陈奕迅也愣住了。印象中香港艺人都自带一种无厘头式的幽默，鬼马如陈奕迅，立刻用塑料泰语化解。在引得现场观众大笑后，他严肃地说起尊重问题，如果想让他讲国语，可以说“请”“麻烦你”比较好听。
随后他也马上接了句：“如果有人说speaking English，我也会shut up！”希望大家不要误会他的意思。在第二天的演唱会中，陈奕迅每次说话都会用粤、中、英三种不同的语言，堪比机场的语音播报，活脱整了一场脱口秀出来。不过可以确定的是，陈奕迅并不是在乎什么语言，而是自己被“命令”讲国语，觉得不被尊重。这段小插曲本来就是陈奕迅与粉丝互相尊重的结果，可依旧惹怒了不少网友。
翻看评论区，大部分都在批判陈奕迅阴阳怪气、傲慢、自以为是、高高在上、有爹味。
更有甚者说陈奕迅不说国语就是数典忘祖，直接给他的行为盖章成不爱国、地域歧视。
这是直接拉开了地图炮，从小说到大的家乡话竟然被网络上的陌生人批判成了数典忘祖。欲加之罪何患无辞，不仅是两广和港澳，会说方言的朋友心都碎了一大半。随着讨论的人越来越多，陈奕迅的话迅速被放大，最后他希望得到的尊重和礼貌成了立场不正确、数典忘祖。其实陈奕迅早就说过，他从未觉得粤语有多伟大，只是因为粤语是他的母语。
每个人都有自己的语言习惯，如果说粤语就不爱国，那你我都得中枪：Beyond的《海阔天空》、李克勤的《红日》、陈奕迅的《K歌之王》常年霸榜K歌必唱金曲，横跨全年龄层，下到初中生上到老年大学生都能张口就来。既然我们能够从粤语中获得情感共鸣，那么歌手的语言真的会影响观众的观演体验吗？
这事真不怪陈奕迅，他在澳门演唱会上用粤语沟通，有什么不可以的？最近在重庆开演唱会的杨千嬅就与陈奕迅的处境截然相反。杨千嬅唱《稀客》时，大合唱的声音顿时响彻整个场馆。她一脸震惊，难以置信自己的冷门歌曲竟然会得到这么多非粤语人群的喜爱。据了解，杨千嬅这场演唱会除了翻唱的一首国语歌，其他全部都是粤语歌，而川渝人民恰好对粤语有一种执着的喜爱，几乎全都能跟唱下来。
这位“红馆孟姜女”杨小姐，泪洒重庆奥体。也是因为这次大合唱，杨千嬅“川渝天后”一战成名。
说起杨千嬅，她身上有两个标签让人无法忽视：“勇”和“烈女”，还有一个年代久远的外号“大笑姑婆”。
很多人都是因为性格而爱上她，直爽率真，想笑就大声笑，想哭就痛快哭，观众爱她是因为她身上存在着强烈的真实感，而不是言不由衷的虚伪。
翻看陈奕迅在内地的演出，为了配合台下观众，即使有粤语版的歌他也会唱普通话版。还有些朋友就是爱听他唱粤语歌，为了多听几首粤语歌，专门去买港澳场演唱会的门票。不知大家是否还记得前阵子陈奕迅在美国开演唱会，他忍了半天还是没憋住，哪怕在旧金山都是用粤语和观众们吐槽旧金山环境太差。
当时大部分人看到陈奕迅“损”美国都偷着乐，怎么现在在国内讲粤语反而挨骂了呢？到底谁才是立场不一的两面人，不言而喻。反观那些拿着放大镜吹毛求疵，起哄架秧子，揪着人家没说国语就给扣上一顶“数典忘祖”、“立场不正确”帽子的互联网杠精。他们用所谓的“文化自信”充当自己在网上口不择言、随意诋毁他人的借口，其实是在宣泄自己的“文化焦虑”。给别人安插各种罪名，还上纲上线将罪名一层层升级，差一步就给陈奕迅贴在大字报上批斗了。随着无数人的逻辑、情绪被上纲上线影响，骂声越来越多。最后杠精们达成了实现了自我优越感，媒体赚流量赚得盆满钵满，只剩被人牵着鼻子走不明所以的网友，还有以后再也不敢随便说话的“陈奕迅们”。
如今滚圈也快要变成上纲上线的重灾区了。
相比于往年，今年的《乐夏》多了一些年轻乐队，而这些年轻乐队几乎有一个共同点：爱唱英文歌。“英文歌”三个字不知道戳痛了杠精的哪个点，如同一阵凉风吹过天灵盖可谓是醍醐灌顶，杠精们纷纷拿起键盘披挂上阵，柏林护士就是最严重的批判对象。他们如同羊入虎口，几乎每次演出都能在一派祥和的弹幕中看到几位懂哥发言：“为什么不用中文唱？” “为什么要用英文？” “中文才是最吊的”还有爹味十足的人评判一些国内乐队主唱的英文有口音或不标准。乐评版《滚石》刚创刊的时候，世界上压根没有“摇滚乐评”这个概念，对于这个领域，开创者马库斯曾说：“你可以自由自在地去做任何你能想到的事情，以最有野心、最大胆、最打破传统、最让人讨厌的方式去做——如果这就是你想做的。”
因为摇滚乐，我们听到了自由的声音，这才是我们大多数人喜欢摇滚乐的初衷。
想想当年一上台就炸场子的九连真人，他们创作的灵感来自于家乡，一个客家小县城，客家话是他们所有情感的载体。
还有今年的夺冠热门，内蒙古的乐队安达组合，他们的音乐来自草原和大自然，来自成群结队的牛儿马儿，来自天空飞翔的雄鹰，那些只有蒙语才能描述出的风景。
听不懂，但这不妨碍观众对他们的喜爱。
九连真人和安达组合都是从《乐夏》杀出重围的黑马，我们不会要求“阿民”讲普通话，也不会让安达离开大草原，那我们究竟为什么不允许柏林护士唱英文歌？
使用什么语言是音乐创作者的自由，这个自由的唯一界限就是不要蔑视法律和道德。如果单单用语言来界定是否“爱国”是否“数典忘祖”，那无疑是给艺术戴上了枷锁。
大家常说娱乐圈已经没有“活人”了，但当活人出现的时候，又有一部分人去千方百计地找攻击点，上纲上线。
往往越不懂什么，就越诋毁什么。他们常常在各个圈子里出警：看到年轻人穿汉服误以为是日本文化等于不爱国，出手打！他们不会在意陈奕迅到底说了什么语言，也不会在意事情的真相，更不会在意陈奕迅是在新疆棉事件后第一个站出来跟阿迪达斯解约的艺人。
只一句“不爱国”再加一句“数典忘祖”就足以让他们站在道德至高点上审判别人，其实说白了，他们的本质就是在通过恶意揣测他人来获得满足感的阿Q，其劣根性在这件事上体现的淋漓尽致。
过去，一人如果能够引起众怒，那一定得是说了逾越底线、触犯法律道德的话，然而现在，任何一句看似平平无奇的话，都能捅到马蜂窝。
因为杠精们会把你说的话联想、发散，没人在乎你真正说了什么。也许你随口一句任何无关痛痒的话都可能上升到原则问题。
长此以往，没人能保证自己的任何言论安全，哪怕再谨言慎行，也会被批判的风险，除非彻底做一个哑巴。
如果有一天，台上的人都缄口不言、言不由衷，台下的人都轻而易举被煽动情绪、上纲上线，那才是真正的悲哀。
《上纲上线到这个程度，以后还有人敢随便说话吗？》，肖浑
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